Gathering stories - Jonsì

Ladies & Gents, here is the video for Jonsi's Gathering Stories. This song is part of the soundtrack for the new Cameron Crowe's movie "We bought a zoo" (Matt Damon, Scarlett Johansson) that came out today. But more on that later, after watching it (you know, Jonsi is involved in this project, so I wouldn't miss it)... For now, you can enjoy this video (she says, weeping, because she just watched it and it's incredibly moving, for some reason...)

Trent Reznor's ITW on Fresh Air

the girl with the dragon tattoo / noise / social network / atticus ross / david fincher / sounds / trent reznor / synthesizer / work / samples / david lynch / experiment / nine inch nails / oscar / hurt / process / suicide / fame / optimism / head like a hole / melody / accessibility / entertainment / marching band / kiss / wish / stage / low points 

Oooooh and check this out if you haven't already : Reznor/Fincher

Saul Williams - Robeson

ESKMO RESONATES...

"I could die right this instant and it would be ok..." 

Is what I said after I listened to and watched Eskmo's Cloudlight's video (directed by Dugan O'Neal).
It was one of those rare times when you happen to feel deeply connected to the sounds, the rhythms and the emotions they bring out.
Of course, after that, I had to check the whole album out to make sure it wasn't just a one-time thing.
The songs are unbelievably amazing. Period. They're so different from each other but so connected at the same time, which seems to be rare these days. But before talking about the album I should tell you who Eskmo is, if you don't already know.

Brendan Angelides, aka Eskmo, is an electronic music producer whose style/genre will not be defined by me. I don't think he has one really. It's up to you. He was raised in Connecticut, currently living in L.A. and released the eponymous album 'Eskmo' in 2010. On this record, he let himself get into singing a little bit more than before and it sounds delightful. Right now, he's working with NINJA Tune but his work has also been featured on Warp Records or Planet Mu. He's collaborated with Amon Tobin as Eskamon and released their first single 'Fine Objects" in 2010 as well, on Eskmo's own label, Ancestor. He says " [...] Creating my own label Ancestor has allowed a sort of freedom in the sense of no pressure or stress aside from releasing the music. [...] Ancestor has also allowed Welder to thrive without any attachment to outcome." (Itw Earmilk).
But who's Welder ? Well, it is the other "character" Angelides created in order to pursue a path Eskmo could not have taken without questioning from his peers, the audience and himself even.

So, Eskmo, the album. A masterpiece I must say. It's poetic and subtle but the bass, THE BASS ...is something he and I must have in common. It's always there and so strong. Not in the agressive kind of way, but more like, I pulled my heart out, sampled a few heart beats, turned up the volume to the max and I'm giving this to you to listen to, ...this is how I feel.. Enjoy !
All songs are their own thing but altogether they are even more powerful.

His stage performances seem to be as good as everything else he does. As opposed to some in the electronic area, not only does he mix, obviously, he also tears paper, opens up pop cans, taps on glass pitchers & more. He's really committed to making things interesting to watch, adding to the pre-recorded instrumentation.

And here's another one, from the album. Siblings.

I know, I'm not being very helpful on why you should listen to him, but I can't say much else. Eskmo is a huge discovery for me, I've been listening to him non-stop for the past week and I'm not getting sick of him. As for now, he is and always will be part of my favorites-to-go-through-life soundtrack.

Website

WE GOT MORE video ! Great work by Cyriak Harris

White Lies - E.S.T

DECOUVERTE - IN NO ONE'S NAME

Une nouvelle découverte, venant du Mexique, rare, beaucoup trop rare. In No one's NAme sont quatre jeunes garçons passionnés de musique et décrivant leur style comme étant DreamPop, Shoegaze ou encore Postrock. Tous ces termes combinés décrivent relativement bien le genre du groupe. Alejandro Zarazùa (vocals, synth, guitar), Alejandro Arrangòiz (guitar, vocals), Jorge Cortés (bass) et Sergio Molina (drums, percu) jouent depuis 2006 et disent ressentir une réponse positive de la part du public. La voix du chanteur ainsi que la musique sont comme cosmiques. La chanson "Storm" me fait, par exemple, penser à "I lived on the Moon" de Kwoon. Donc, ceci explique cela (i.e. la réponse positive -au cas ou-). Avec InNA, on ne recherche pas la complexité, ce n'est pas une performance mais simplement l'expression de sentiments sincères et une envie profonde de se faire entendre de tous. Ils ont choisi de chanter en anglais et en espagnol, ce qui rend l'album d'autant plus authentique.

Vous pouvez vous faire une idée avec ce lien, écoutez l'album du début à la fin, il vaut le détour. Dive...

Le seul problème véritable de la formation est certainement le manque de contacts dans l'industrie. Tous les chanteurs, groupes en devenir pourront en témoigner, se faire connaître n'est pas chose facile. Cependant, certains labels d'Amérique Latine se sont dit intéressés par ce qu'InNA avait à proposer, mais n'étaient probablement pas prêt à produire une musique telle, tellement elle diffère des standards produits par le continent. Les garçons ne se laissent cependant pas abattre et c'est avec une grande modestie qu'il disent avoir "besoin d'écrire de meilleures chansons" afin de pouvoir sortir du lot et se faire remarquer. Alors si un manager passe par là, l'appel est lancé. Ils rajoutent, en rigolant, ne pas vouloir se plier à l'une des modes de notre siècle pour percer, i.e. "Se rendre ridicule sur YouTube". J'approuve.

Leur talent est indéniable et s'apparente aux débuts de Coldplay, discret mais prometteur. La sensibilité est au rendez vous, dans le genre de Sigur Ròs, même si Jònsi reste incomparable ! Et en parlant de ça, ils m'ont confié être "admiratif du succès et du talent de Mew et de Sigur Ròs", bien évidemment. On ne peut que leur souhaiter le même parcours.



Sur leur site internet In No one's NAme, vous trouverez avec plaisir un artwork des plus simpliste et tellement efficace à la fois, créé par BereAndBere. Pour les amateurs de graphisme et design.


SUMMING UP : Here is a new band I'd like everyone to listen to, they're from Mexico. Inna = In No one's NAme describe themselves as DreamPop, Shoegaze, PostRock and we won't be arguing on this. It is, indeed, dreamy and I love it. The singer's voice sounds really pure and kind of cosmic. The song "Storm" made me think of Kwoon's "I lived on the Moon", the lyrics are almost whispered. The vocals also made me think of an early Coldplay, as well as their music. It is innocent, melancholic and so promising. They told me the audience usually responds pretty positively to their music, I can understand why with all that being said. 
They chose to sing in both English and Spanish (native lang.) which makes the record even more authentic. 
Their only problem might be the lack of contacts in the industry, which we all know are hard to find and trust. Though, they seem to be persistant and willing to make an effort in order to be noticed by the right people. They are really intelligent and told me themselves "quite simply, we need to write better songs." How brave is that ? In my opinion, the songs are already pretty great and deserve to be listened to. So, go people !!!! 
They also mentioned they admired Mew's and Sigur Ròs' careers and I think  they deserve the same. So, managers, all around the world, go listen to their amazing tracks and give them a chance to be heard (if any of you are following Reset.....)

GIRLS - FATHER, SON, HOLY GHOST

L’esprit de la pop résumé en un mot: les filles.

Une obsession présente dans le cœur et l’esprit des musiciens qu’il n’est plus besoin de présenter. 

Si leurs chansons ne portent pas le nom d’une fille, c’est qu’elles parlent d’une fille, et  si elles n’en parlent pas c’est qu’elles ont été écrites pour une fille.

Et ce n’est pas par hasard qu’un des meilleurs albums de ces dernières années est né d’une rupture déchirante. On en remercierait presque cette Emma, sans laquelle Bon Iver n’aurait sans nul doute jamais sorti le fabuleux « For Emma, Forever ago ».

« Father, Son Holy Ghost » est un peu né de la même façon; c’est suite à une rupture douloureuse que Christopher trouve l’inspiration pour le second album du groupe

Car les californiens fonctionnent sur un schéma complémentaire : Christopher Owens est le principal compositeur et parolier, tandis que Chet « JR » White produit et joue de la basse.

D’ailleurs, des femmes, on en parle dans cet album. Les paroles traitent de cœur brisé, d’amours à sens unique, de je t’aime – moi non plus, tantôt sur des basses lascives et des chœurs très « shalala », tantôt sur des guitares saturés et des riffs énergétiques.

Dans la déchirante et tendre ballade « My ma' », les choeurs caressants côtoient directement les plaintes d'une jeunesse perdue et brisée qui en appelle au repère maternel désormais perdu.

S'enchaîne un « Vomit » empli d'une cruelle grâce, la vaine quête d'un amour (qu'on ne trouvera pas) ponctué, d'une guitare déversant toute la frustration en résultant.

Le très électrique « Die »  rappelle à coup de guitares saturées, de distorsions, et d’un rythme purement californien que le duo est capable de trouver cet équilibre (si dur à atteindre) entre rage dynamique, et douceur.

Si l'album est très bon, c’est un peu là qu'il puise sa force et sa particularité, une habile cohabitation de rock dans sa forme la plus claire, et de cette poésie fantasque qui nous transperce le cœur en 11 morceaux chrono.

A la fin de l'écoute de l'album, une drôle de sensation résulte de ce voyage au coeur du deuil amoureux, un petit vide que l'on retrouve dans les dernières paroles de Chris :

« I miss the way life was when you were my girl ».

Florence + The Machine NEWS

C'est officiel, le prochain album de Florence + The Machine sortira le 31 octobre.
Après What the Water Gave me, le second single en écoute Shake It Out nous permet encore plus d'espérer le meilleur pour ce nouvel opus !
On devrait donc avoir droit à 12 nouveaux titres envoûtants, réunis sur Ceremonials, un titre bien mystérieux et en accord avec un son visiblement plus ancré dans l'émotion et la mélancolie.


Florence + The Machine - Shake It Out by ListenBeforeYouBuy

R.I.P DJ MEHDI

DECOUVERTE // Gross Magic

Une voix déroutante, douce, et féminine (rappelant plus d'une fois Marc Bolan - T.Rex), posée sur des guitares et basse saturées - à première vue, voilà ce qu'est Gross Magic. 

Sam McGarrigle (frontman originaire de Brighton, tout juste sorti de la puberté, look de hippie grunge adulescent) remet au gout du jour l'esprit rock des 90's, on y retrouve un peu de grunge et de brit pop, sans renier pour autant un amour du son et du chant relatif au glitter rock des 70's.

Le groupe vient de signer sur le label américain  Fat Possum, qui devrait sortir leur premier EP "Teen Jamz" (disponible depuis peu en téléchargement) d'ici octobre prochain.

Gross Magic - Sweetest Touch