Reset

Gathering stories - Jonsì

2011-12-23T17:40:00.001+01:00

Ladies & Gents, here is the video for Jonsi's Gathering Stories. This song is part of the soundtrack for the new Cameron Crowe's movie "We bought a zoo" (Matt Damon, Scarlett Johansson) that came out today. But more on that later, after watching it (you know, Jonsi is involved in this project, so I wouldn't miss it)... For now, you can enjoy this video (she says, weeping, because she just watched it and it's incredibly moving, for some reason...)

Trent Reznor's ITW on Fresh Air

2011-12-22T13:53:00.000+01:00

the girl with the dragon tattoo / noise / social network / atticus ross / david fincher / sounds / trent reznor / synthesizer / work / samples / david lynch / experiment / nine inch nails / oscar / hurt / process / suicide / fame / optimism / head like a hole / melody / accessibility / entertainment / marching band / kiss / wish / stage / low points

Oooooh and check this out if you haven't already : Reznor/Fincher

Saul Williams - Robeson

2011-12-20T00:10:00.000+01:00

ESKMO RESONATES...

2011-12-05T00:52:00.007+01:00

"I could die right this instant and it would be ok..."

Is what I said after I listened to and watched Eskmo's Cloudlight's video (directed by Dugan O'Neal).
It was one of those rare times when you happen to feel deeply connected to the sounds, the rhythms and the emotions they bring out.
Of course, after that, I had to check the whole album out to make sure it wasn't just a one-time thing.
The songs are unbelievably amazing. Period. They're so different from each other but so connected at the same time, which seems to be rare these days. But before talking about the album I should tell you who Eskmo is, if you don't already know.

Brendan Angelides, aka Eskmo, is an electronic music producer whose style/genre will not be defined by me. I don't think he has one really. It's up to you. He was raised in Connecticut, currently living in L.A. and released the eponymous album 'Eskmo' in 2010. On this record, he let himself get into singing a little bit more than before and it sounds delightful. Right now, he's working with NINJA Tune but his work has also been featured on Warp Records or Planet Mu. He's collaborated with Amon Tobin as Eskamon and released their first single 'Fine Objects" in 2010 as well, on Eskmo's own label, Ancestor. He says " [...] Creating my own label Ancestor has allowed a sort of freedom in the sense of no pressure or stress aside from releasing the music. [...] Ancestor has also allowed Welder to thrive without any attachment to outcome." (Itw Earmilk).
But who's Welder ? Well, it is the other "character" Angelides created in order to pursue a path Eskmo could not have taken without questioning from his peers, the audience and himself even.

So, Eskmo, the album. A masterpiece I must say. It's poetic and subtle but the bass, THE BASS ...is something he and I must have in common. It's always there and so strong. Not in the agressive kind of way, but more like, I pulled my heart out, sampled a few heart beats, turned up the volume to the max and I'm giving this to you to listen to, ...this is how I feel.. Enjoy !
All songs are their own thing but altogether they are even more powerful.

His stage performances seem to be as good as everything else he does. As opposed to some in the electronic area, not only does he mix, obviously, he also tears paper, opens up pop cans, taps on glass pitchers & more. He's really committed to making things interesting to watch, adding to the pre-recorded instrumentation.

And here's another one, from the album. Siblings.

I know, I'm not being very helpful on why you should listen to him, but I can't say much else. Eskmo is a huge discovery for me, I've been listening to him non-stop for the past week and I'm not getting sick of him. As for now, he is and always will be part of my favorites-to-go-through-life soundtrack.

Website

WE GOT MORE video ! Great work by Cyriak Harris

White Lies - E.S.T

2011-11-05T11:37:00.001+01:00

DECOUVERTE - IN NO ONE'S NAME

2011-11-04T18:47:00.000+01:00

Une nouvelle découverte, venant du Mexique, rare, beaucoup trop rare. In No one's NAme sont quatre jeunes garçons passionnés de musique et décrivant leur style comme étant DreamPop, Shoegaze ou encore Postrock. Tous ces termes combinés décrivent relativement bien le genre du groupe. Alejandro Zarazùa (vocals, synth, guitar), Alejandro Arrangòiz (guitar, vocals), Jorge Cortés (bass) et Sergio Molina (drums, percu) jouent depuis 2006 et disent ressentir une réponse positive de la part du public. La voix du chanteur ainsi que la musique sont comme cosmiques. La chanson "Storm" me fait, par exemple, penser à "I lived on the Moon" de Kwoon. Donc, ceci explique cela (i.e. la réponse positive -au cas ou-). Avec InNA, on ne recherche pas la complexité, ce n'est pas une performance mais simplement l'expression de sentiments sincères et une envie profonde de se faire entendre de tous. Ils ont choisi de chanter en anglais et en espagnol, ce qui rend l'album d'autant plus authentique.

Vous pouvez vous faire une idée avec ce lien, écoutez l'album du début à la fin, il vaut le détour. Dive...

Le seul problème véritable de la formation est certainement le manque de contacts dans l'industrie. Tous les chanteurs, groupes en devenir pourront en témoigner, se faire connaître n'est pas chose facile. Cependant, certains labels d'Amérique Latine se sont dit intéressés par ce qu'InNA avait à proposer, mais n'étaient probablement pas prêt à produire une musique telle, tellement elle diffère des standards produits par le continent. Les garçons ne se laissent cependant pas abattre et c'est avec une grande modestie qu'il disent avoir "besoin d'écrire de meilleures chansons" afin de pouvoir sortir du lot et se faire remarquer. Alors si un manager passe par là, l'appel est lancé. Ils rajoutent, en rigolant, ne pas vouloir se plier à l'une des modes de notre siècle pour percer, i.e. "Se rendre ridicule sur YouTube". J'approuve.

Leur talent est indéniable et s'apparente aux débuts de Coldplay, discret mais prometteur. La sensibilité est au rendez vous, dans le genre de Sigur Ròs, même si Jònsi reste incomparable ! Et en parlant de ça, ils m'ont confié être "admiratif du succès et du talent de Mew et de Sigur Ròs", bien évidemment. On ne peut que leur souhaiter le même parcours.

Sur leur site internet In No one's NAme, vous trouverez avec plaisir un artwork des plus simpliste et tellement efficace à la fois, créé par BereAndBere. Pour les amateurs de graphisme et design.

SUMMING UP : Here is a new band I'd like everyone to listen to, they're from Mexico. Inna = In No one's NAme describe themselves as DreamPop, Shoegaze, PostRock and we won't be arguing on this. It is, indeed, dreamy and I love it. The singer's voice sounds really pure and kind of cosmic. The song "Storm" made me think of Kwoon's "I lived on the Moon", the lyrics are almost whispered. The vocals also made me think of an early Coldplay, as well as their music. It is innocent, melancholic and so promising. They told me the audience usually responds pretty positively to their music, I can understand why with all that being said.
They chose to sing in both English and Spanish (native lang.) which makes the record even more authentic.
Their only problem might be the lack of contacts in the industry, which we all know are hard to find and trust. Though, they seem to be persistant and willing to make an effort in order to be noticed by the right people. They are really intelligent and told me themselves "quite simply, we need to write better songs." How brave is that ? In my opinion, the songs are already pretty great and deserve to be listened to. So, go people !!!!
They also mentioned they admired Mew's and Sigur Ròs' careers and I think they deserve the same. So, managers, all around the world, go listen to their amazing tracks and give them a chance to be heard (if any of you are following Reset.....)

GIRLS - FATHER, SON, HOLY GHOST

2011-09-18T21:01:00.001+02:00

L’esprit de la pop résumé en un mot: les filles.

Une obsession présente dans le cœur et l’esprit des musiciens qu’il n’est plus besoin de présenter.

Si leurs chansons ne portent pas le nom d’une fille, c’est qu’elles parlent d’une fille, et si elles n’en parlent pas c’est qu’elles ont été écrites pour une fille.

Et ce n’est pas par hasard qu’un des meilleurs albums de ces dernières années est né d’une rupture déchirante. On en remercierait presque cette Emma, sans laquelle Bon Iver n’aurait sans nul doute jamais sorti le fabuleux « For Emma, Forever ago ».

« Father, Son Holy Ghost » est un peu né de la même façon; c’est suite à une rupture douloureuse que Christopher trouve l’inspiration pour le second album du groupe

Car les californiens fonctionnent sur un schéma complémentaire : Christopher Owens est le principal compositeur et parolier, tandis que Chet « JR » White produit et joue de la basse.

D’ailleurs, des femmes, on en parle dans cet album. Les paroles traitent de cœur brisé, d’amours à sens unique, de je t’aime – moi non plus, tantôt sur des basses lascives et des chœurs très « shalala », tantôt sur des guitares saturés et des riffs énergétiques.

Dans la déchirante et tendre ballade « My ma' », les choeurs caressants côtoient directement les plaintes d'une jeunesse perdue et brisée qui en appelle au repère maternel désormais perdu.

S'enchaîne un « Vomit » empli d'une cruelle grâce, la vaine quête d'un amour (qu'on ne trouvera pas) ponctué, d'une guitare déversant toute la frustration en résultant.

Le très électrique « Die » rappelle à coup de guitares saturées, de distorsions, et d’un rythme purement californien que le duo est capable de trouver cet équilibre (si dur à atteindre) entre rage dynamique, et douceur.

Si l'album est très bon, c’est un peu là qu'il puise sa force et sa particularité, une habile cohabitation de rock dans sa forme la plus claire, et de cette poésie fantasque qui nous transperce le cœur en 11 morceaux chrono.

A la fin de l'écoute de l'album, une drôle de sensation résulte de ce voyage au coeur du deuil amoureux, un petit vide que l'on retrouve dans les dernières paroles de Chris :

« I miss the way life was when you were my girl ».

Florence + The Machine NEWS

2011-09-14T19:48:00.000+02:00

C'est officiel, le prochain album de Florence + The Machine sortira le 31 octobre.
Après What the Water Gave me, le second single en écoute Shake It Out nous permet encore plus d'espérer le meilleur pour ce nouvel opus !
On devrait donc avoir droit à 12 nouveaux titres envoûtants, réunis sur Ceremonials, un titre bien mystérieux et en accord avec un son visiblement plus ancré dans l'émotion et la mélancolie.

Florence + The Machine - Shake It Out by ListenBeforeYouBuy

R.I.P DJ MEHDI

2011-09-13T21:04:00.000+02:00

DECOUVERTE // Gross Magic

2011-09-04T08:39:00.001+02:00

Une voix déroutante, douce, et féminine (rappelant plus d'une fois Marc Bolan - T.Rex), posée sur des guitares et basse saturées - à première vue, voilà ce qu'est Gross Magic.

Sam McGarrigle (frontman originaire de Brighton, tout juste sorti de la puberté, look de hippie grunge adulescent) remet au gout du jour l'esprit rock des 90's, on y retrouve un peu de grunge et de brit pop, sans renier pour autant un amour du son et du chant relatif au glitter rock des 70's.

Le groupe vient de signer sur le label américain Fat Possum, qui devrait sortir leur premier EP "Teen Jamz" (disponible depuis peu en téléchargement) d'ici octobre prochain.

Gross Magic - Sweetest Touch

New Song from Florence + The Machine

2011-08-25T08:30:00.000+02:00

Florence + The Machine - What The Water Gave Me

LISTEN - New Track from Plaid

2011-08-23T21:37:00.000+02:00

Plaid, a récemment mis en ligne un nouveau titre "Missing" téléchargeable sur leur site officiel.

Petits chouchous de chez WARP, le groupe s'est fait un nom dans le milieu electronica grâce à leurs nombreux remixs (de Bjork ou encore Goldfrapp), et surtout leur excellent album Double Figure (2001), grand succès auprès du public et de la critique. Ils ont notamment composé la musique du film d'animation americano-japonais Amer Beton en 2006.

Toujours très accessible, leur musique reste très aérienne, explorant parfois même des sonorités jazzy, plus douces, et ne sombre jamais dans de l'acid house agressive. L'originalité et la singularité de Plaid réside dans cet équilibre, que l'on retrouve au sein de chaque album, et qui donne un relief, une texture à leur musique, pleine d'émotion.

Le 26 septembre prochain sortira leur septième album, Scintilli.

Website

Travis Barker (feat. Steve Aoki) - Misfits

2011-08-07T21:35:00.002+02:00

Listen - Stroked

2011-07-30T23:06:00.001+02:00

Il y a 10 ans sortait le premier (et meilleur) album des Strokes, "Is This It". Pour fêter l'évennement Stereogum sort un album de reprises sobrement intitulé "Stroked", où on retrouve des jeunes groupes indés tels que The Morning Benders, Peter Bjorn & John ou Heems.

Certes, les Strokes n'ont jamais réussi à égaler leur premier opus, et ce n'est pas leur dernier album "Angles" qui pourra nous faire dire le contraire. Mais malgré tout, il reste dur d'en vouloir aux New Yorkais, et rien à voir avec la belle gueule de Julian ou Fabrizio. Ils ont juste sorti ce qui restera un des meilleurs albums des années 2000, et c'est avec plaisir qu'on le redécouvre en se disant "Putain déjà 10 ans..."

Petit coup de coeur pour la version de Hard To Explain de Owen Pallett.
Stroked - A Tribute to Is This It by Limonadier

Harry Potter, c'est fini

2011-07-27T16:48:00.001+02:00

Une libération pour certains, un drame pour d'autres. En tout cas la saga, est bien terminée. Et quelle fin !
Alors, après "quelques" jours en stand-by, Reset revient pour s'exprimer sur son sujet préféré (aka la musique).

La bande originale de la saga n'a pas été créée par n'importe qui. On retrouve sur les trois premiers épisodes John Williams (Les Dents De La Mer, Star Wars, E.T., Jurassic Park,...), Patrick Doyle (Thor) pour le quatrième, Nicholas Hooper pour les cinq et sixième épisodes, ainsi qu'Alexandre Desplat (Largo Winch, L’Étrange Histoire de Benjamin Button, Coco Avant Chanel, Twilight II,...) pour le dernier opus.

S'il est vrai que la plupart du temps, la musique ajoute au film un certain pouvoir, pour les Harry Potter, il ne s'agit que d'une musique de forme. Les images et le montage à eux seuls, rendent les films stressants, intrigants, déroutants, etc.
Cela dit, il faut tout de même admettre le génie d'un artiste quand il est là. Et c'est à John Williams que nous nous permettrons d'attribuer ce titre. Hedwig's Theme, c'est quand même lui. Cette musique est indissociable de la saga Harry Potter.
Il suffit simplement de se rendre sur sa page Wikipedia pour se rendre compte de l'impact que cet homme a sur nos vies sans que nous nous en rendions compte. Le nombre des films sur lesquels il apparaît est impressionnant. Et pas seulement du fantastique (Arrête moi si tu peux, Le Terminal, Sept Ans au Tibet, La Liste de Schindler,..)

Hedwig's Theme - John Williams

Nous profiterons donc de cet article pour remercier John Williams de nous faire profiter depuis tant d'années de son talent incontestable. Merci

SUMMING UP : Harry Potter's saga is definitely over and Reset would like to take a moment to thank and congrat Mr John Williams for his talent. As we all DIDN'T know, he's been part of our lives for so long, in so many movies (Catch me if you can, The Terminal, Schindler's list, Star Wars, E.T., Jurassic Park and many more) and seems to be THE genius of soundtracks. Even though, I think the shots and editing themselves really make the Harry Potter movies amazing, you have to admit when someone so talented comes by.

Thursday = Cover Day

2011-07-07T21:50:00.001+02:00

THE VINES - MRS JACKSON (Outkast)

Watch - Extract from Rock Am Ring 2011

2011-07-05T15:57:00.002+02:00

Partant du même principe que pour "Glastonbury", pour vous, pauvres petits ayant manqués votre ou vos groupes favoris sur cet extraordinaire festival. Petite séance de rattrapage en version courte.

System Of A Down

The Pretty Reckless

Korn

Coldplay

Avenged Sevenfold

Volbeat

SUMMING UP : For the unlucky people who missed the Rock Am Ring festival, check out some of the amazing bands who've been performing.

Smokey Robotic - Bazooka

2011-07-04T15:17:00.000+02:00

Noel Gallagher - Solo album

2011-07-03T15:07:00.000+02:00

Since Rock En Seine 2009, we did not hear much about the English brit pop band Oasis. But it seems Noel, the older brother, has been busy and this video tells you more about it. Check this out !

No further explanation needed.

Just wait 'til november :)

LISTEN - SKYING (THE HORRORS)

2011-07-02T22:20:00.000+02:00

Le dernier album de The Horrors est disponible en streaming dans son intégralité et sortira le 11 juillet prochain.

SUMMING UP : Listen the full album "Skying" by the Horrors, that should be released the 11th of July.

Keaton Henson - A "must-listen"

2011-07-01T15:15:00.003+02:00

Cet article me semblait être une mauvaise idée au départ, car trop peu objectif, mais si je ne le fais pas, personne ne le fera à ma place. C'est en virevoltant de lien en lien sur YouTube que j'ai découvert la bête, avec "Charon", son titre phare. Je n'avais jamais ressenti jusqu'à ce jour, autant d'empathie pour une marionnette. (Réalisé par David Wilson, Moore John Malcolm et Keaton Henson).

Avec Dear, son "debut album", on découvre un peu plus le personnage. Et âmes sensibles, ne SURTOUT pas s'abstenir. Ça ne respire pas spécialement la joie de vivre, mais c'est, d'une façon étrange, plutôt réconfortant. L'idée qui, pour moi, va de pair avec l'artiste, c'est l'honnêteté. A bat les reverbs, delays et autres distortions, on prend le problème à la racine et on ne va pas chercher plus loin. On a le sentiment que sa voix risque à tout moment de défaillir, que l'une de ses cordes de guitare peut lâcher, et c'est cette sensation "fil du rasoir" qui incite l'attention et le focus sur les mélodies. A l'heure où l'intérêt semble se porter davantage sur les voix auto-tunées, c'est tout de même très rafraîchissant.

A côté de sa musique, Mr Henson est également dessinateur de génie.Tu peux cliquer.

SUMMING UP : I discovered him with "Charon" and I've got to say, I had never felt such sympathy for a puppet. With his debut album "Dear", we get to know the artist a little bit more. It ain't joyful but somehow comforting. To me, it's pure honesty. One guitar, one voice = One hell of an artist. There's no need for auto-tune, or other technical distortions and it's refreshing to hear that kind of music these days.

Website

Thursday = Cover Day

2011-06-30T20:39:00.001+02:00

TYPE O NEGATIVE - PARANOID (Black Sabbath)

Watch - Extract from Glastonbury 2011

2011-06-29T20:23:00.001+02:00

Alors que déjà on crève de chaud, transpire, et sue à n'en plus pouvoir, la saison des festivals est lancée et le Glastonbury vient de s'achever sur un week end sûrement dément pour les chanceux présents. Et pour les autres, on peut toujours se consoler et/ou râler en voyant ce qu'on a loupé de beau :

Queens of the Stone Age

Morrissey

The Chemical Brothers

The Streets

Two Door Cinema Club

Wu Tang Clan

SUMMING UP: Summer is barely starting, but the Glastonbury Festival just ended this week-end. For the unlucky people who missed it, check out some of the bands who've been performing.

Coldplay - New track

2011-06-28T14:14:00.002+02:00

Coldplay - Every Teardrop Is A Waterfall

Watch - Scenes from the Suburbs

2011-06-27T19:43:00.003+02:00

Attendu depuis des mois, le court métrage "Scenes From The Suburbs" a été mis en ligne sur le site Mugli.

Signé Spike Jonze (célèbre clipeur de Bjork, Fatboy Slim ou des Beastie Boys), ce court métrage de 28 minutes met en scène l'univers des banlieues dépeint par Arcade Fire dans leur dernier album "The Surburbs".

A travers les souvenirs de Kyle, on découvre une bande d'adolescents, le fameux été où "Winter s'est coupé les cheveux", et où une violence et une oppression omni-présentes vont s'imprégner chez ces jeunes, allant jusqu'à parasiter aujourd'hui encore la mémoire du narrateur.
S'articulant autour de la relation Kyle/Winter, et le rôle qu'a joué la guerre dans la perte de leur innocence, ce film permet de découvrir un peu mieux l'idée amorcée par le clip The Suburbs (constitué de scènes extraites du film), et s'associe élégamment à la musique composée par les canadiens.

A noter que le film rejoindra la version Collector de l'album, accompagnée de 2 autres titres inédits, le 2 août prochain.

SUMMING UP : Directed by Spike Jonze (who made videoclips for Björk, The Beastie Boys or Fatboy Slim), the short movie illustrating Arcade Fire's last album, The Suburbs, is now avaible in streaming on Mugli.
Through Kyle's memories, we discover a teenage group of friends in the summertime, during which violence and opression slowly grew into their minds. Working around the relationship between Kyle and Winter and the role war played into the loss of their innocence, the movie permits us to discover more of the idea shown in the videoclip "The Suburbs", and get along pretty well with Arcade Fire's music.

Björk - New track

2011-06-25T17:40:00.001+02:00

Björk - Crystalline

THE DEVIN TOWNSEND PROJECT

2011-06-24T23:44:00.031+02:00

The Devin Townsend Project est le dernier projet en date du multi-instrumentiste, Devin -Garrett- Townsend.

Le concept est très simple : quatre albums (deux sortis en 2009 "Ki" & "Addicted") enregistrés, à chaque fois avec des musiciens différents (et Devin évidemment).

Prenez les flûtes des Indiens Natifs d'Amérique, des synthés so 80's qui font des sons venant d'un autre monde, une voix puissante pas mal ré-arrangée, tout de même, de belles mélodies de gendre idéal et vous obtenez "Ghost". Ma presque déception du mois. Cet opus est le 3ème de la série des "Ki" et est sorti le 21 Juin 2011.

"Fly", chanson d'ouverture nous laisse présager quelque chose de nouveau pour cet album et ça m'intéresse. La chanson, elle-même, me plaît. Mais si au bout de la troisième ou quatrième piste, je n'ai pas décollé de mon siège, c'est qu'il m'est difficile d'apprécier cette nouvelle atmosphère. Ce n'est peut-être pas la meilleure façon d'aborder ce nouvel album, mais Devin Townsend nous a habitués à des choses tellement différentes. A l'écoute de la chanson "Ghost" ou encore de "Blackberry", j'avoue que je ne comprends pas trop.

Alors, j'apprécie la musique, comme souvent, éclectisme délirant oblige, mais l'association avec Devin Townsend me perturbe et me laisse vraiment perplexe.

"Fly" sur l'album "Ghost", 2011

Et puis, je me décide enfin à écouter "Deconstruction", le dernier sorti. Et là, c'est la claque qui me donne presque honte d'avoir osé donner mon avis sur "Ghost". La double pédale fait son retour et la voix de Monsieur ne s'est certainement pas éteinte. Cet album est pour moi, l'évolution logique après "Addicted". Beaucoup plus fou (dans l'esprit du Devin que l'on connaît) et complexe. Il en sort de partout. Être capable de concevoir un tel opus semble quasi-inhumain. Surtout sur des morceaux comme "Planet of the apes" ou "The mighty masturbator".

"The Mighty Masturbator" sur l'album "Deconstruction" 2011

Finalement, la seule chose que je retiendrai de ces deux derniers opus de Devin Townsend est que l'écart entre les deux est tel que l'on ne peut que s'incliner devant le génie artistique de cet homme au mille talents.

SUMMING UP : The Devin Townsend Project is the latest idea of Devin -Garrett- Townsend. Four albums recorded with different musicians each time. "Ghost" and "Deconstruction" are the two last records that got out this month. With "Ghost" I have to admit I was a bit surprised and wondering why the atmosphere had changed so much. The feeling you get when you listen to "Ghost" is not what you expect when you're familiar with Devin Townsend's usual work. I really enjoyed the music but the association with Devin Townsend was, for me, a little hard to imagine. Then I listened to "Deconstruction" and there it was. THE feeling I was waiting for. This album is the logical evolution to "Addicted" (second album in the "Ki" serie). Being able to do such an amazing work seems kinda impossible for a human being. To conclude, the important thing I would like to remember about those two records is that the idea that only one person can make two albums that sound so different is mind-blowing and the only thing you can do is shut up and listen to those masterpieces.

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Thursday = Cover Day

2011-06-23T19:08:00.000+02:00

GORILLAZ - CRYSTALISED (The xx)

MARDI GRAS BB - PSYCHOFLUTE

2011-06-22T23:34:00.000+02:00

Oooooh Yeah !

LISTEN - DRUMS BETWEEN THE BELLS

2011-06-22T12:28:00.004+02:00

Le nouvel album de Brian Eno "Drums Between The Bells" est sorti le 20 juin sur Warp Records.
Quelques morceaux de cet album plutôt orienté electro et ambient sont à écouter sur le site de Brian Eno:

Brian Eno - bless this space (taken from Drums Between The Bells)

Brian Eno - pour it out (taken from Drums Between The Bells)

Brian Eno - glitch (taken from Drums Between The Bells)

Here's a story about being free - DJ Shadow

2011-06-21T16:44:00.006+02:00

LISTEN :

DJ SHADOW LIVE @ ROCKNESS FESTIVAL - 18/06/11

Véritable cure musicale, ses morceaux sont magiques tant les inspirations sont diverses et de tous horizons. Pour ne citer que quelques uns des samplés, on peut retrouver The Isley Brothers, Metallica, Beastie Boys, The Alan Parson Project, T.Rex, où encore A Tribe Called Quest.

En farfouillant dans ses précédents travaux, on peut tomber sur de véritables petits trésors, comme ce morceau par exemple, dont la seconde partie demeure un mystère musical à mon grand désarroi...

Un nouvel album devrait sortir courant septembre : "The Less You Know, The Better"

Website

SUMMING UP : Since his inspirations come from everywhere , his tracks have something magical. Here are a few bands he used samples from: The Isley Brothers, Metallica, Beastie Boys, The Alan Parson Project, T.Rex, or a Tribe Called Quest.

A new album would be released in September : "The Less You Know, The Better"

RADIOHEAD - NEW TRACK

2011-06-21T13:32:00.002+02:00

Radiohead - Staircase

Website

Jaga Jazzist - One-Armed Bandit

2011-06-20T15:31:00.009+02:00

Jaga Jazzist est une formation Norvégienne composé d'une dizaine de musiciens de talent, créée en 1994. Leur style à part, défini par une solide base jazz, ne cesse de s'enrichir d'influences diverses au fil des années.
Leur dernier opus "One-Armed Bandit" (janvier 2010), nous prouve une fois de plus l'étendue de leurs talents et inspirations. On y retrouve 9 morceaux, tous plus incroyables les uns que les autres.

Cela étant dit, l'énergie que dégage cet album semble se substituer à l'un des aspects phare du groupe. Je parle ici de ce moment, si présent dans "All I know is tonight" ou encore "Swedenborgske rom" ("What We Must" 2005), où l'on se trouve en attente d'une prévisible mais jouissive explosion de sensations et d'émotions. Quoi qu'il y a bien quelque chose de similaire sur "Touch of evil". Il y a l'attente, sans explosion : de la bonne frustration musicale !

Cet opus serait la nouvelle page du livre "Jaga Jazzist". Un renouveau qui chamboule tout mais qui leur vaut tout de même une place sur le podium de ces artistes caméléons, qui, peu importe leur direction, rendent un travail impeccable.
Le titre "One-armed bandit" fait écho aux BO de Western, à la Ennio Morricone. Ce qui semble être une évolution invraisemblable, lorsqu'on écoute "I could have killed him in the sauna" ("The Stix" 2003) par exemple. "Toccata" est également dans l'esprit BO, musique d'ambiance. Une boucle qui se repète sans relâche et qui oblige l'auditeur à se poser pour connaître "la fin de l'histoire".

Pour conclure, je n'aurais qu'une chose à dire : A écouter absolument. Comme tout ce que fait Jaga Jazzist.

My personal favorite : "Touch Of Evil". Avec un esprit transe bien sympa. Enjoy !

SUMMING UP : Jaga Jazzist is a Norwegian ten pieces band created in 1994. Their music is basically nu-jazz, but is loaded with so many different influences that make them unique. This has been proved, once again, by their latest album "One-Armed Bandit" 2010. Though, it seems the energy provided by this masterpiece has replaced this breath-taking aspect of the band that makes us wait for THE moment when you can tell that all the emotions are going to be thrown at your face. Something quite similar happens with "Touch of evil" but there is no explosion. That's known to me as "good musical frustration". This record seems to be the new page of the Jaga Jazzist's book. A fresh start that make them one of those chameleon bands, able to make anything they want with any kind of genre. The song "One-armed bandit" sounds a bit like Ennio Morricone's western pieces and "Toccata" is also one of those that sound like pulled out of a movie soundtrack. To conclude, I would simply say you HAVE to listen to this album. As well as anything Jaga Jazzist does.

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LES IRRESISTIBLES - MY YEAR IS A DAY

2011-06-19T01:11:00.000+02:00

INCUBUS Actu 2011

2011-06-18T14:39:00.011+02:00

C'est après deux ans de pause et une brève tentative en solo du leader Brandon Boyd, qu'Incubus revient pour un nouvel album intitulé "If Not Now, When ?" prévu pour juillet 2011.

En activité depuis 1990, les californiens n'ont décidemment pas fini de nous étonner. Un premier single "Adolescents" est déjà paru et nous laisse dubitatifs quant à l'évolution de ce groupe de jeunes enragés. Cela dit, l'album "Light Grenades" (2006) faisait déjà pressentir une évolution vers un son plus calme et plus mélodique. On est bien loin de leur "New Skin" et autre "Vitamin".

La voix de Boyd est extrèmement mise en avant, comme c'est le cas depuis le début, en revanche, concernant les scratchings de DJ Kilmore... Ils ne sont qu'à peine, voire du tout présents. Son rôle étant maintenant aux claviers, du moins, sur le morceau "Adolescents". C'est pourtant ce qui contribuait à la richesse de ce groupe si influent. Le autre titres présents sur ce nouvel opus restent encore à découvrir et on ne peut qu'espérer qu'ils n'ont pas perdu de leur unicité.

"In the company of wolves" live on Letterman

SUMMING UP : Two years after "Monuments and Melodies", Incubus announced they might have something ready for july 2011. Their newest single "Adolescents" is already out and after listening I can't help but wonder where those angry kids from California have gone... ? Indeed, it sounds so far from "New Skin" or "Vitamin". But the band kinda warned us already with "Light Grenades" which was much more calm and melodic. Boyd's voice is really put forward, as usual. But concerning DJ Kilmore's scratching, it's kinda gone, even though it was giving the band a unique style. He seems to be on keyboard now. Let's hope the other tracks haven't lost their usual uniqueness.
UPDATE !!! Now that I've been listening to the whole album from end to end, I must apologize. To Incubus, to their fans, and most importantly to myself. The teenager in me didn't really think. She just wanted to headbang to their new songs and didn't realise that Incubus, like many before them, were simply evolving. And so have I, I guess, this was just nostalgia... Anyway, I absolutely fell in love with "In the company of wolves" and the other songs as well are pretty great ! So, the uniqueness I was talking about is still there that's for sure. Some of the songs though, sound a little bit "easy" for the musicians they are, but that's just my personal opinion. And that doesn't mean I don't like them !! This new album sounds really mature. If one still had any doubts about how talented they are, you just got served...Well, I cleared my grown-up conscience, let's go back to teenager's Brandon Boyd's fantasies.

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DECOUVERTE // DOCTOR FLAKE

2011-06-17T22:38:00.018+02:00

L’homme qui s’autoproclamait chirursiscien : expert de la découpe musicale.

Doctor Flake, c’est un peu le genre de type qui te rend fier d’être français. Producteur et DJ, un brin alchimiste, il transforme la musique en sensations.

Avec 3 albums à son actif, le docteur de l'abstract hip-hop s'est confectionné un sympathique petit univers, de morceaux majoritairement instrumentaux, profonds et envoûtants, bientôt complétés par un quatrième album, qui devrait sortir le 12 septembre prochain.

J’avais découvert (et craqué) avec 'PARADIS DIRTYFICIELS' (album de 2009), et plus particulièrement la petite perle 'La tête dans les étoiles ' et son obsédante guitare électrique…

Digne pratiquant du turntablism, on ne s’étonne donc pas qu’il ait déjà fait la première partie de Dj Shadow, ou qu’il compte parmi ses soutiens Wax Tailor ou encore Dj Krush.

Et musicalement c’est aussi de ceux là qu’on retrouve, un trip hop planant, poétique, atmosphérique, qui explore et emprunte aux autres genres, sans limites, pour créer et recréer encore. A l’écoute, on oublie un peu que la musique est -fatalement- étiquetée et classée, et on se laisse promener dans les univers et les ambiances avec fluidité.

Pour faire patienter d’ici la sortie de son quatrième album 'FLAKE UP' prévu pour septembre, le premier single 'Swell Line' est en ligne depuis quelques jours, et ne laisse présager que du bon. Enjoy.

SUMMING UP : Doctor Flake, the kind of guy who makes you proud to be french, is a DJ, producer and a bit of an alchemist too : he turns music into feelings. With his 3 albums, he has created his own world full of mesmerizing and poetic tracks, and has been able to make us forget that music was –unfortunately- classified and categorized. Recognized by other DJ’s, he already opened for Dj Shadow, and seems to have DJ Krush and Wax Tailor‘s support. To wait until the release of his new album ‘Flake UP’ (on september 12th), the first single is online since a couple of days, and after that, we can only expect the best.

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SOUNDALIKE // Blitzkrieg Vs Focus

2011-06-17T00:50:00.005+02:00

Des fois on écoute un morceau et on se dit que ça ressemble vachement à quelque chose...

L'intro de ce morceau de Blitzkrieg (repris par Metallica) ressemble à peine à Hocus Pocus..

Thursday = Cover Day

2011-06-16T23:52:00.002+02:00

MAXENCE CYRIN - CRAZY IN LOVE (Beyonce)

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"Something you might like". Bien vu.

2011-06-15T18:58:00.012+02:00

Puggy, nouveau groupe Belge, n'en finit pas de grandir.

Alors, on ne va pas s'éterniser sur leurs superbes nationalités, qui en font des mecs plus que bankable. N'est-ce pas ? Toi, la jeune fille en fleur qui bave devant la pochette de l'album environ une heure pour au final n'écouter que LE tube que tu connais par coeur.

Ils sont trois et jouent vraiment pas mal. Clavier, guitare, basse, batterie et compagnie, c'est de la musique vraie et fraîche. Résolument pop/rock au final, elle est pourtant bourrée d'influences folk, latine, ou encore jazzy et c'est ce qui fait la différence.

Les trois garçons (Matthew Irons -vocals, guitar, synth-, Romain Descampe -bass, backing vocals- et Egil "Ziggy" Franzen -drums, backing vocals, synth-) doivent en partie leur ascension à Mike Einziger, guitariste du groupe américain Incubus. Lors d'un passage en Belgique, il les aperçoit à la télévision et étant à la recherche d'un groupe d'ouverture pour la tournée européenne de son groupe, leur envoit un petit mail. Comme ça. (alors l'histoire est un peu plus compliquée que ça mais, une fois encore, c'est la musique qui compte).

Pour les avoir vu en concert, il faut dire que les belges en ont encore sous la main. Ils sont pleins d'énergie et semblent profiter au maximum de leur succès grandissant.

Seul hic, ils sont tellement bons, qu'on ne peut qu'imaginer ce qu'ils seraient capables d'apporter de tellement plus grand et nouveau à la scène musicale actuelle.

Alors, leur album "Something You Might Like" est à écouter, certes, mais chers internautes, priez, vous aussi, pour une belle et grande évolution de ce merveilleux groupe encore un peu trop ancré dans les codes du genre.

SUMMING UP : Puggy, new band, freshly arrived from Belgium keeps growing. The trio released its album "Something You Might Like" last year and has got so many different influences (folk, latin, rock, jazz...) that make them THE band not to miss these days. They owe part of their new success to Incubus' lead guitarist, Mike Einziger who saw them on tv in Belgium and basically asked them to do their openings for their European tour. (The story is waaay more complicated than that but as always, music comes first, so let's focus). Having seen them live, I can tell they're loaded with energy and seem to be enjoying their recent fame as one should. Although, I feel like I have to stress the fact that they're SO good, it's a shame they don't go deeper in music and seem stuck to the regular codes of the genre (pop/rock). So folks, let's pray for a huge and beautiful development of this incredible band. And don't forget to check 'em out !!!

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Lunatic Calm - Leave you far behind

2011-06-11T00:02:00.001+02:00

Myspace

Du nouveau pour Birdy Nam Nam

2011-06-10T16:26:00.001+02:00

Issu de l'ancien collectif "Scratch Action Hiro", Birdy Nam Nam, groupe français de quatre garçons, adeptes du turntablism, prévoit un nouvel opus pour cet automne.
Crazy B, DJ Pone, DJ Need, et Little Mike sont à l'origine des scratcheurs de compétition. Et puis, un jour, un pari, créer tout un album avec pour seuls instruments, les vinyles et platines. [...]
Aujourd'hui, ils jouent également en numérique et ont, au fil des années, élargit leur palette d'influences en s'inspirant de différents styles musicaux, actuels ou non.

Concernant leur nouvel album, il n'y a que très peu d'informations disponibles, mais on sait d'ores et déjà que c'est une production Para One ; qui, au vu de ses nombreuses collaborations avec TTC [Tacteel] et L'Atelier pour n'en citer que deux, a dû être en mesure d'accompagner les quatre DJs tout au long d'un processus délicat, deux ans après leur dernier album "Manual for Successful Rioting"...

SUMMING UP : Birdy Nam Nam is a French band, originally competition scratchers, who decided to create an album with only their vinyls and turntables. Now, they also play digitally and got inspired by many genres along the years. Concerning their latest album (coming out this fall), we don't know much except it's a Para One production.

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Thursday = Cover Day

2011-06-09T22:29:00.001+02:00

PHOENIX - PLAYGROUND LOVE (Air)

Mindless Self Indulgence - Bring The Pain

2011-06-05T20:57:00.003+02:00

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The Girl with the Dragon Tattoo

2011-06-04T16:45:00.005+02:00

La prochaine collaboration Reznor / Fincher va faire mal.

Après avoir signé la bande originale de The Social Network (Oscar et Golden Globe catégorie "Meilleure bande sonore"), c'est sur le nouvel film de David Fincher, Millenium que Trent Reznor a travaillé.

Cette trilogie du suédois Stieg Larsson, véritable best seller, avait fait l'objet d'une première adaptation en 2009, made in Suede. Aussi brute que le roman, froide par ses paysages suédois jusqu'à ses dialogues minimalistes, elle avait su convaincre et surtout révéler au grand public la très impressionnante Noomi Rapace, en parfaite Lisbeth Salander.

Pour le casting US on retrouve le dernier James Bond, Daniel Craig pour interpréter le journaliste Blomkvist, et Rooney Mara (Erika dans Social Network) pour incarner Lisbeth.

Mis en ligne il y a quelques jours, le teaser du film nous laisse découvrir une intrigante reprise de "Immigrant Song" morceau mythique ouvrant le "Led Zeppelin III", repris ici par Trent Reznor, et Karen O (des Yeah Yeah Yeah's).

Sortie cet hiver.

SUMMING UP : After their collaboration on the social Network - which got Trent a Golden Globe and an Oscar- Nine inch nails’ leader and director David Fincher are going to work together again for an adaption of Steig Larson’s book : Millenium. A first sweddish movie had been made in 2009, and succeeded the challenge, according to the coldness of the book, from the snowy landscape to the minimalists dialogs. For the US cast, we find the last James Bond, Daniel Craig, for the role of Blomkvist, and Rooney Mara (Erika in Social Network) for charismatic Lisbeth Salander. Put online a few days ago, the teaser reveals a puzzling cover of “Immigrant song”, first track of the “Led Zeppelin III”, here by Trent Reznor and Karen O (Yeah Yeah Yeah’s singer). In theater this winter.

Thursday = Cover Day

2011-06-02T20:43:00.000+02:00

MINI MANSIONS - HEART OF GLASS (Blondie)

DECOUVERTE // SOLSTAFIR - KOLD

2011-06-01T00:54:00.009+02:00

Lorsqu’il s’agit d'évoquer la contribution des islandais au paysage musical de ces 20 dernières années, difficile de faire abstraction des géants Björk et Sigur Rós. Mais c’est aussi dans la scène métal florissante de cette île que l’on retrouve des groupes innovants et originaux comme Sólstafir.

Initialement tournée Black Metal, la formation islandaise existant depuis plus de 15 ans commence à se construire une solide réputation sur la toile. Avec 2 albums et quelques EPs à son actif, le groupe n’a cessé d’évoluer pour atteindre aujourd’hui sa forme la plus complexe.

« Kold », dernier album en date (2009) est le témoin de cette capacité sûre à innover que possède le groupe.. Avec ses morceaux étirés, plus aériens, on plonge dans un subtil mix de métal progressif et de post rock. Porté par de puissants riffs, écho de leur passé bien plus agressif, cet album atteint son paroxysme mélancolique grâce au chant déchiré du leader, laissant de côté les cris purement « métal » pour poser ici un chant plus clair se prêtant au jeu des expérimentations de style.

En bref, cet album de 60 minutes est imprégné d'une ambiance mélancolique, froide et torturée marquée par des morceaux comme "Pale Rider" ou "Necrologue", et ponctué par un "Goddess of the Ages" criant de désespoir, pour nous achever bien comme il faut à la fin.

Un nouvel album est attendu pour l’automne.

SUMMING UP :

It’s hard to not think about Bjork or Sigur Ros when required to talk about the icelandic contribution to actual music. But it seems a few metal bands are emerging, like Solstafir. Initially black metal oriented, the band explored a lot, building itself a solid reputation on the Internet. Their last album “Kold” shows perfectly this capacity to evolve the band has. With its extended tracks, those 60 minutes are shot through a cold, tortured and melancholic atmosphere marked by tracks like “Necrologue”, “Pale Rider”, or “Goddess of the Ages”. A new album would come out this fall.

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The Black Box Revelation - High On A Wire

2011-05-30T15:25:00.005+02:00

DECOUVERTE // S4LEM

2011-05-29T14:15:00.013+02:00

Avis aux amateurs de witch house, rape gaze et même hip-hop.
S4LEM (prononcé :Salem:), groupe Etats-Unien fondé en 2006, a sorti son premier album "King Night" en septembre de l'année passée. Avec ce nom si symbolique, ils affichent un goût prononcé pour les ambiances occultes et c'est loin d'être décevant.

Les pistes s'enchaînent à la perfection et l'électronique est utilisé à bon escient. Les vocals sont traficotées, certes, mais c'est dans l'esprit, le but étant de nous emmener bien loin des réalités.

Le gouffre entre la voix de Mademoiselle Heather Marlatt et celle de Monsieur Jack Donoghue est idéal pour un voyage elliptique transcendé par le génie du leader et fondateur du groupe, John Holland. Il enrobe ces magnifiques voix trafiquées avec son -à peu près- Ethereal Wave. On s'imagine flottant, naviguant d'un monde à un autre porté par la douce mélodie M.A.O.

Et en plus ils reprennent du Britney. Que demander de plus ..?

SUMMING UP : S4LEM, pronounced :Salem: released its first album "King Night" in September 2010. The name they chose refers to the occult, and it's far from disappointing. Electronic is at its climax, voices are twisted and make one see the world a different way. Marlatt's and Donoghue's voices are ideal for an elliptical journey and we really enjoy travelling with them.

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Gil Scott Heron (1949 - 2011)

2011-05-28T18:27:00.000+02:00

Atari's back, Is this hyperreal ?

2011-05-27T13:25:00.009+02:00

Un retour en force d'Atari Teenage Riot est au programme, Ladies & Gents !
Alors, pas de résurrection à l'horizon pour Carl Crack, mais un nouveau membre plein d'énergie se faisant appeler CX Kidtronik, prêt à rassasier les vénérateurs d'un groupe si singulier.
Et oui, un nouvel album "Is This Hyperreal ?" est prévu pour le 20 juin de cette année. On y retrouve également Steve Aoki pour un featuring. Un peu léger pour moi, mais sait-on jamais, leur collaboration sera peut-être une extraordinaire surprise.

Atari Teenage Riot tu connaîtras !

Groupe de "Digital Hardcore" créé en 1992, dans la belle, belle ville de Berlin par Alec Empire, Carl "Crack", Hanin Elias et que "Nic Endo" a rejoint en 1997. Paroles à contenance punk "I'm sick to death like I've never been sick before" et musique émergeant de la techno appelée, quelques headbangs plus tard, "Digital Hardcore". Anti-nazi, anti-fascisme, ...
Ça défie les lois de l'attraction, ou presque, c'est du gros n'importe quoi pour des oreilles un peu guindées, mais malgré tout c'est surtout le mouvement d'une génération marquée par un lourd passé.

Donc une bonne nouvelle à moins de deux ans de la fin du monde -THE END IS NEAR-, un album à écouter et analyser pour un prochain article. On aura bien évidemment le temps de reparler d'Alexander Wilke..... i.e. Alec Empire !

LE morceau tout nouveau, tout beau, en pré-écoute :
Blood In My Eyes.

SUMMING UP : Atari Teenage Riot's back, Ladies & Gents. Their new album "Is This Hyperreal ?" is coming out in a few days now, on June 20th. It's been said that Steve Aoki will be doing a featuring on one of their songs. Looking forward to it. ATR is a Digital Hardcore band created in 1992, by Alec Empire, Carl Crack, Hanin Elias. Worldwide famous Nic Endo joined those three in 1997. Their well known for their punk-spirit influenced lyrics and their unique sound, inspired by early techno.
You should go and listen to this new cast (minus Carl and Hanin, CX Kidtronik is the newest member) by clicking the link above.

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